阮义忠的具象 叶锦添的抽象

　　今日下午在太古汇听了一讲座【方所创作者现场第159期】阮义忠：失去的与得到的珍物。阮义忠是近期我在关注的摄影家之一，被誉为台湾的布列松，所创办的中英文双语杂志《摄影家》被认为是最优秀的世界性摄影杂志之一。其著作《人与土地》是我最喜欢的摄影集之一。

　　开始看到讲座主题“失去的与得到的珍物”时候，以为和摄影无关联。而在这2个小时的讲座中，阮义忠通过自己若干次失去珍物的经历慢慢引入自己的摄影生涯，在珍物的得与失之间感悟。简单来说，就是传承，文化的传承。

　　【失去珍物一：早期彩色照片】阮义忠现在的作品都是黑白片，但其实他刚开始拍照的那六七年，也拍摄了许多彩色照片。但一次粗心，在坐出租车的时候遗失了那些珍贵的照片。“那时拍的彩色照片都比黑白的好。但生命当中最珍贵的物失去后，我决定要用一个更特别的态度去对它，我要重新来，开始我与另一个物的姻缘。”于是，走上了只拍黑白的道路。

　　【失去珍物二：画家的作品】阮义忠入伍当海军，因为当兵的时候时间异常充裕，就想去了解当时旅居海外的中国画家。“那时他们都快被华人世界忘了，所以当我把访问结果登出来的时候，他们都很高兴，把作品当作礼物送给我。但帮佣一次大扫除，把宝贝都给清掉了。”阮义忠开玩笑说“现在那些画价越来越高，我的心就越来越痛。”

　　【失去珍物三：自己的插画手稿】阮义忠曾大量绘画，刊登在杂志里，当文章的插图，但是手稿都没有保存下来，觉得非常遗憾。“不谦虚得说，如果我的这些手稿出版成册，我也将是华人世界近代响当当的艺术家”（大概意思，非原话）。

　　【对物的顿悟】“山上旧家里的几千张唱片严重受潮。那时的包装里都会有薄薄的一层海绵，受潮变黄了的海绵，一碰便碎。”阮义忠说那是他最重要的一次顿悟，“所有东西都会消失，以后到底有什么会留下来？所有有型的物，都会成为空，只有那些不成形的，才会留下来，就像是那些感动。”
　　为此，他毫无保留地进行教学，目前在大陆开了自己的摄影工作坊，他把自己非常特别的暗房手艺传给了学生。计划用三年的时间，在大陆各地教学。“如果那些物曾经在你生命里改变了什么，你要去启示别人，这种付出就是最好的得到。蜡烛的火种有时间性、区域性，但如果它点燃了别的蜡烛，生命就得以延长。这种能永远点燃下去的，就不会消失。”

△屏东县牡丹乡旭海 1986 《人与土地》封面图

　　【谈谈阮义忠的摄影】阮是摄影都是非常具象的，乡村的、街头的，即人与社会的故事，这和他的成长经历有关，从农村走近城市，有他的乡愁，也有发现社会变化的敏感。他的作品可以说是记录了一个时代，为此也有广泛的共鸣。

　　《人与土地》系列作品，本人就很有共鸣，虽然我在乡村里的童年时代和阮拍摄的时代有几年的差距，但是仍然有非常多的相似。事实上，我好几次回村里，都想拍摄村落的现状与变迁，但是无从下手，因为有想表达，但是找不到点。

　　【谈谈叶锦添的抽象】大师的世界常常让人看不懂啊。叶锦添是视觉艺术家，以他自己的说法也算半个摄影家[香港理工学院高级摄影专业毕业]作品集《繁花》《流白》《神思陌路》……叶锦添的新东方主义美学，在普通大众看来，有赞誉的，也有“这到底是个什么东西？”的疑问，或者说很雷人！想想《无极》等电影里的服装造型吧，各种吐槽。叶锦添的创作，并不是一个具体的现实的存在的事物，而是一种意象。他会将很多因素从这个现实世界里抽出，重新组合表达他的概念，给出一个从来没有见过的东西。所以，如果你没有理解到他的美学缘由和组成元素，确实的非常难以理解他的作品。

　　说他的摄影，人物之外的，他旅行的记录，或许会有种疑问，“这拍的是个什么东西？”《流白》里的第一张，在很多人看来就是一张废片，但这正是叶锦添的虚实。

　　阮义忠是时代的记录者，能引发时代的共鸣。而叶锦添并不属于某个时代，他这种脱离的状态，不接地气会让人产生空洞的感觉。创作的两种形式，一个是运用素材进行加减，直接表现事物的特质；另一个是揉碎素材后重新构造，一件新的东西蕴含着符号与元素，比较的精神性。其实无论是阮，还是叶，都带着非常传统的东西，只是叶也把很前卫的东西糅合进去了。

　　[后记]这一篇算是读后感的文章，其实前后打了几次腹稿，但是到动手写出的时候反而变乱了[个人积累与理解尚浅]。以至于我都不知道我写了个什么东西了，是个人的感，欢迎在评论发表你的感。

下列部分阮义忠的作品